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每個人心中都有一個『荒木經惟』
某個星期天下午
在台北市公館的一條小巷子裡
一家不起眼的咖啡店
幾個人一邊喝著飲料
一邊談論著最近的生活與攝影
色彩喵因為當天有事
一直到傍晚才加入他們的行列
時間雖然已經將近四點
但是外頭的陽光依然酷熱
我帶了幾本從義大利『搬』回來的攝影書
跟其他人分享
大夥兒聊得盡興
文宏兄在一段對話中
隱隱約約地這樣暗示我『ㄟ...喵啊,我已經介紹了幾個攝影師,接下來我會比較忙,看你那邊是不是趕快把"欠債"還一還?
』這時色彩喵頭上突然冒出幾滴冷汗
心想『好傢伙,上次被我催搞介紹攝影師........這回是報一箭之仇來了.....
只能回給文宏兄一個不好意思的笑容
然後很心虛的說『好.....沒問題.......』
身為這個攝影學會的會長
怎麼可以混呢!?
然而
從那之後
過了將近一個月介紹大師的文章仍然沒有啟動
原因是埋藏在心裡真正想要介紹的一個人物
卻是色彩喵沒有能力去介紹的一個人
真的太難了要介紹這個傢伙.....
這一切都要從另外一次聚會說起(啥....又要重新說起喔.....
文宏兄從包包裡拿出了一本外表看起來舊舊的攝影集
經由他的介紹
知道了書裡面的內容
是當年荒木經惟受台北市立美術館之邀
來台北展出作品之虞
在台北市到處拍的照片
荒木經惟的名字
色彩喵已經忘了最早是在哪裡聽過
只知道在許多人眼中荒木經惟是個攝影大師
在許多日本的攝影雜誌中可以看到這個人的名字
在台灣有些人說荒木經惟是『隨性的拍照』(他們的口吻比較像是在說他拍照很"隨便")
曾經在某攝影網站的討論區看到有『前輩』說『荒木經維的攝影技術很爛』
『沒有資格當大師的人!』
當然也聽過有人說荒木経惟是個『色情狂、變態』這樣的形容
然而在文宏兄拿出這本書借我看之前
色彩喵對荒木經維的作品
可以說是一無所知
其實很慚愧的
很喜歡拍照的色彩喵
對於攝影書籍的涉獵並不很廣
自己的學習還是偏向於西方的報導式攝影
對於這些日本攝影師的作品極少涉獵
今天終於有機會看到大家口中評價兩極的荒木經維作品
帶著期待的心情
我從文宏兄手中接過攝影集
看了一下封面→
封面的書名是用毛筆字體寫著『荒木經惟、A Live』
看到封面的瞬間
無數的問號在我心中產生
這個封面是在拍什麼?........
我知道這是台灣的檳榔西施.......
但是......
怎麼拍得這麼髒亂............?
畫面為何是歪的........?
怎麼好像沒有什麼『美感』.......?
這像是被稱為大師的攝影家的作品嗎..........?
接著色彩喵翻開內頁
看到這張照片
首先
一種莫名的厭惡感浮上了心頭
從『美』的角度來說
真是又髒又醜的一張照片
一點都不『美』
為什麼要拍這樣的畫面呢.........?
這是不是在醜化台灣呢........?
這樣的攝影如何讓荒木被稱為大師呢.........?
我試著在看照片的同時
在心裡為這位大師找藉口
會不會是......?
或許是......?
從題材的角度來說
我知道這樣的畫面對於日本人
絕對是一個震撼的畫面
因為日本不會有這樣的髒亂
但是會不會日本人看了荒木的這樣的照片
以後不敢踏足台灣?
我又想
這樣的畫面
不就是每個生活在台灣的人
這一輩子一定都看過的畫面那麼這有什麼直得一拍呢?
為什麼要拍這麼醜的東西呢?
難道是在諷刺嗎?
從一種諷刺現實的角度來看
『這個人真的是既犀利且殘酷!』這是色彩喵對荒木經維的第一個想法!
接著
我翻著一頁又一頁
不論是人物或是景物
每一張照片都在挑戰著色彩喵的『美學概念』.......
每一張照片也都在挑戰著這一路學習攝影以來所有的觀念........
因為
從這本書上看來
構圖亂無章法.........
畫面看起來漫無目標.........
一堆的凌亂不堪..........
主題不明確...........
任何攝影書籍或是攝影老師教的
不該犯的毛病
全部都呈現在荒木經惟的照片中(為什麼他不避開右邊那台很醜的機車呢?)
甚至
我相信許多人看了這些照片
心裡應該會有跟我一樣的問號
這些照片不就是每個人的相機或底片都有過的影像.....
且大多數可能就是被自己刪除不要的那種照片..........?
像這樣的照片
多少人到過野柳
都會拍到這樣的
女王頭紀念照片
那麼
荒木『大師』跟我們有什麼不同?
過去因為工作的關係
色彩喵對於日本社會文化有淺淺的研究
深知在日本的一億多人口中
能夠出頭而被稱為大師的
絕對不會是泛泛之輩
但是這回我真的被打敗了
我真的看不懂荒木經維的攝影
這本書再接著往下翻
許許多多的問號
浮現腦海
大師........怎麼會想要發表這樣的照片.......?
為什麼...........?
為什麼............?
為什麼?.........
為什麼?...........
為什麼?............
為什麼?...........
我沒有辦法親自問荒木経惟
在我面前的文宏兄說他看得懂這些照片在拍什麼
可是我看不懂
頓時
自己覺得不知道是不是自己的眼睛有問題
還是頭腦有問題
為什麼我看不懂這些照片的重點在哪裡.......?
這些照片跟一般人拍的照片有什麼不同........?
甚至許多人都可以拍得比荒木經惟還『美』
為什麼拍這樣照片的荒木經維
會被稱為大師呢?????
我不懂
他為什麼要這樣亂拍
我不懂
為什麼這樣的亂拍可以拍成大師
我在想
是不是隨便一個人拿一台傻瓜相機
到處亂按就會有這些影像
我開始相信許多人對他的那個『隨性』拍照的評價
附加上一點
荒木經惟實在太負面了!!
我們想辦法不要去呈現的現實醜陋面
他都一點也不避諱的讓大家面對
這就是我第一次看到荒木經惟照片的情景跟內心的感想
但是看著坐在我面前的
慈祥的文宏組長(真是佛心來的)
這樣有佛心的人
怎麼會給我看這樣的攝影集?
『我知道你們一定看不懂,可是我知道他在拍什麼!』文宏這麼跟我說
我回想了一下
某種程度來說
文宏的街拍影像
好像跟荒木經惟有所連結
再仔細想想
他的作品跟荒木經惟
跟荒木有著一樣的『爭議性』
早在看這本荒木經惟攝影集之前
色彩喵就曾經跟文宏說過
他的影像充滿了爭議性
在於他跳脫了所有學院派攝影的框架
他的題材
他的構圖可能要讓學院派的人看到跳腳的(事實上也曾經有人跳腳在他的部落格開罵
可是對於一個想把攝影藝術化的人來說
『爭議性』實在太重要了
一個沒有『爭議性』的藝術家
就像是沒有靈魂的軀體
因為藝術是前衛的
藝術家也是前衛的
大多數人(包括我自己)終其一生找不到屬於自己的那個『爭議性』
而某些天才已經找到
這是我一直很為文宏開心的地方
然而真的要說他跟荒木經惟一樣
卻又好像有失客觀性
因為我只看過這麼一本荒木經惟的攝影集
學習藝術的過程中
我知道世界上有許多的天才
他們會有許多驚人之舉
如果只看一個人的一本攝影集而去評判他
那麼實在是太過於狹隘
荒木経惟影像的衝擊在我的內心盪漾
我真的好奇的已經不只是荒木經惟的作品
而是他怎麼在日本成名
於是
我跟文宏借了這本『A Live』回家
我想多花一點時間去看
或許可以更深入了解這位日本攝影大師
無奈
自己的悟性太低
翻了許多次
當時我唯一體會到的是
西方的攝影觀念
比較偏向於報導攝影的
若以漫畫來比喻
一張照片應該像是單格漫畫
只要那麼一格
就可以把整個故事講完
這一點不論是風景攝影、報導攝影、旅遊攝影
個種攝影都在這樣的一個概念下
然而荒木經惟的攝影就卻像是連環漫畫
我沒有辦法從他的一張照片中感受到任何事情
必須要看完一整本書
才能像看一本連環漫畫般
卻也只能隱約了解他想說的
因為自己實在看不懂
於是我跟文宏說
你研究荒木經惟已經有一段時間
不如由你來好好的寫一篇文章
介紹介紹他好讓大家更能了解到他的攝影觀(社長催搞來了
當時文宏兄只是點點頭(應該有偷偷冒冷汗)
但是過了沒多久
當我再問起這件事情
他給我的答案是
『沒有辦法介紹!』
我很訝異他會給我這樣一個說法
怎麼會有一個沒有辦法被介紹的人呢?
『為什麼?』我忍不住地問
『喵,你知道荒木經惟出了多少本攝影集嗎?將近300多本!!而且內容很廣泛,但是現在在網路上查得到的資料,全部都是色情照片,我若是這樣介紹下去,大家可能只會把他想成色情攝影......,但是若真的去研究荒木經惟,你會發現真的沒有辦法用一種角度去介紹這個人,他實在太廣泛了,你知道嗎!?』
文宏的這段話讓我更加的驚訝
後來經過他的說明
從他的影像會以為他是個愛搞怪的年輕小伙子
事實上今年(2007)他已經是個67歲的長者
我又知道了原來荒木經惟從1960年代出了第一本攝影集
到今天已經有將近50個年頭
一個50年來不斷拍照並且以攝影為生活內容的人
他的作品絕對不應該是我上述的那些評斷而已
我知道我必須要更深入的去看荒木的作品
在那段時間
文宏又給了我一張荒木経惟的DVD
內容是他拍照的過程與他的理念
在這裡沒有辦法跟大家分享那片光碟
但是我必須說那片光碟改變了我對荒木經惟的部分看法
有幾次跟文宏出來喝杯飲料
他又拿了幾本荒木經惟的攝影集借我看
我們兩個在麥當勞的角落
我翻著充滿色情內容的幾本荒木経惟攝影集
但是真正讓我體會到荒木經惟的攝影
是一本叫做『陽子』的書
這本書是荒木經惟一生中最重要的模特兒~也是他的妻子~青木陽子的攝影集
攝影師當然就是荒木經惟本人
這本書裡面的照片
是荒木與陽子兩人的私生活
事實上荒木經惟這輩子的第一本攝影集
就是他與老婆的私密照片
他當年印製了1000本
每一本賣1000日幣
並且請他老婆拿到自己上班的公司賣給同事
這本『陽子』紀錄了他與老婆的私生活
並且紀錄了陽子從與荒木結婚後到因病過世的片段
我發現自己開始漸漸的看懂了荒木經惟的作品(不是因為色情照片啊!
他的攝影有一種魔力
說不上來
看的時候很討厭
看完以後會想到那些畫面
到底荒木在拍什麼?
這個問題我開始有了自己的答案
結合我自己對於攝影的看法
我想我們都知道一個理論
照相機的鏡頭其實跟我們人類的眼睛構造相當
眼睛的瞳孔相對於鏡頭就是光圈
我們的視網膜相對於相機就是底片
其實我們人本身就是一台照相機
打從我們每天早上眼睛一張開的那一剎那
我們就已經開始拍照
而我們的大腦就像是數位相機的記憶卡
會把我們的眼睛所拍到的影像紀錄在裡面
色彩喵喜歡用35mm跟50mm的鏡頭拍照
人類的視覺角度大約相當於135相機的40mm鏡頭(數位單眼還必須換算,以Canon來說是25mm)
用35mm拍出來的照片會讓欣賞照片的人有身歷其境的感覺
(←攝影:色彩喵, 35mm鏡頭)
而35mm比40mm寬了一些
所以除了身歷其境之外
(←攝影:色彩喵, 35mm鏡頭)
還會有一種被吸引進入畫面的感覺
而50mm則好像將平常想要專心看的東西拉得靠近一些
(←攝影:色彩喵, 50mm鏡頭)
用50mm拍出來的影像會讓欣賞照片的人有一種專注於畫面某個主體的感受
用這兩個焦段在拍照為的是要重現人眼所見
而底片相機在這一方面更是幫了大忙
因為135底片的景深會比數位單眼的景深更貼近人眼的效果
這一切
都只是為了要讓眼睛看到的跟心裡想的可以透過一個媒材來讓自己以外的人知道自己的觀點
這麼說來
不管有沒有照相機
我們的一生中
就是不段地在拍照
而我們所拍到的景象會被紀錄在我們的腦海裡
到了某一天
我們要離開這個世界的時候
會在某個瞬間
把這些畫面都重新的回顧一遍
那麼有什麼比把自己看的的東西原原本本的用相機拍攝下來還要更極致的?
看荒木經惟的攝影
就像是一個人在死亡的那一瞬間
將自己一生中所有的畫面
在自己的腦子裡面
一瞬間撥放完畢的那種感覺
荒木的所有攝影
就是在拍人生的生老病死
或者
更正確的說來
他是在拍
人生
我們不會知道別人死前看到了什麼畫面
因為我們參與別人的人生
都只是彼此的過客
但是透過他拍的影像我們或許可以窺探一二
荒木經惟像是一面鏡子
透過這面鏡子
我才發現
原來自己以為自己很真實
其實確是非常的矯情
我們拍照的人
選擇性的去框住我們所見到的一部分
讓觀看者以為看到的那一部分就是真實
或者去框住一個場景中的某一部分
很矯情的告訴人家自己眼中看到的東西有多『美』
但是什麼是『美』呢?
18世紀的法國雕塑家『羅丹』曾經這麼說過:
『群眾們以為他們在現實中認為醜的東西不是藝術的材料,他們想禁止我們表現自然中使他們不快的現象。』
『在現實中,人們認為醜的東西,是變形的、破相的、不健全的、引起病的、瘸弱的、痛苦感覺的、不規則的、有違反健康與有力原則的;故駝背是醜的、跛足是醜的、衣衫襤褸是醜的、不道德的人格是醜的、有害社會的罪人囚犯、亂臣賊子是醜的。』
『然而一個偉大的藝術家或是文學家,神筆一揮,立刻可以畫醜為美,這是一種最神奇的煉金術。』
『因為藝術認為美的,只是有特性的事物。』
『特性是任何自然景色中最強烈的『真實性』:美或醜的,也即所謂『雙重性的真實』,因為外表的真,傳達內心的真。人的面容臉色,舉止動作,及天空的色調,與天際的線條,都是表現心靈、思緒與思想的。』
『在藝術家的眼中,一切都是險露著特性,因為在他直率坦白的觀察之下,一切隱密都無從逃遁。』
『在自然中被認為醜的事物,較之被認為美的事物,呈露著更多的特性,一個病態的緊張面容,一個罪人的侷促情態,或是破相,或是蒙垢的臉上,比正常而健全的形象更容易顯現他內在的真。』
『既然只有性格力量能成就藝術之美,故我們常見越是在自然中醜的東西,在藝術上越是美。』
『藝術所認為醜的,只有絕無品格的事物,也就是既無外表真,更無內心真的東西。』
『藝術認為醜的:是假的、造作的、不求表情~只圖悅目的、強作輕佻、浮華、沒有靈魂、裝腔作勢、故意眩人或裝模作樣、徒具外表。總之,一切欺誆,都是醜惡的!』『一個藝術家有意裝飾自然,使他更美的時候,春天則加點綠色,曙光則加點紫色,口唇則染些殷紅,那麼,其結果一定是醜惡的作品,因為他在作假!』
『他想把痛苦的情調消滅,想把老年的衰頹隱藏,要取悅大眾,想要安排自然,使他變相,使他柔和,那麼他一定創造出醜來,因為他懼怕真!』
『在一個名副其實的藝術家面前,自然中的一切都是美的,因為他的眼睛能夠接受所有外表的真,並且能如在一本開展的畫卷中,讀到他所有內在的真。』
『他只要一望人的臉孔,便可看到一個靈魂,沒有一種神情可以矇蔽他,虛偽或真誠,他都看得一樣明白。頓額、皺眉、凝神、悵惘,立刻使他覺察到整個心靈的秘密。』
『並非他覺得一切都是善的,因為他自己與他所愛的人所受的痛苦,常殘酷的震撼這樂天主義。』
『然而他覺得一切都是美的,因為他永遠踏在光明的路上,迎著『真』前進。』
『是的,就是痛苦,就是所愛的人的死亡,甚至朋友的欺騙,偉大的藝術家~其中包括一切詩人、畫家或雕塑家~對著這酸辛的悲劇,也是感到無限的驚訝、讚嘆!』
荒木經惟這面鏡子實在太真實了
他讓我完全的看到了自己的虛假
於是我終於體會到了
荒木經惟是不是大師
那已經不重要了
我從他身上得到的觀念
那真的是無與倫比的新境界
攝影是什麼
攝影就是紀錄自已死前所將會看到的那一連串生命的畫面
透過攝影者的鏡頭
我們看到了什麼?
我們就是看到了拍照的人
他自己的人生
攝影
就是紀錄人生
那麼
是不是只有荒木經惟一個攝影師在紀錄人生?
Ansel Adams在拍什麼?
不就是他的人生?
布列松在拍什麼?
不也是他的人生?
Steve McCurry在拍什麼?
不也是他的人生?
所有的攝影師
都在拍自己的人生
當他們的人生能夠跟其他人心靈
產生串聯
產生共鳴時
他們會被這些人稱為大師
那麼
我再次回頭看看荒木拍的台北
這些畫面
不都是我們的生活
這些畫面
不都是我們的人生
但是這些畫面
卻是一個日本人來台灣拍的
他的人生
他的所見
不修飾的的
不造作的
不虛偽的
真實的呈現
有人說荒木經惟是大師
有人說荒木經惟不會拍照
日本人稱他為Monster(怪物)
我說
荒木經惟是個赤子
他的赤子之心
全然的由他所帶給我們的畫面
展露無疑
社會教我們要虛假的
社會教我們要掩飾的
社會教我們要造作的
社會教我們要表面的
也會反映在我們的攝影中
荒木経惟用他的赤子之心反過來教育社會
有人說荒木是變態
有人說荒木是大師
有人說荒木是怪物
有人說荒木是一種隨性
我說荒木経惟是『赤子之心』
那麼
每個人心中應該都有一個『荒木経惟』
[後記]
寫這篇真的很掙扎
真要寫完的話
可能永遠無法發表這篇文章
荒木經惟真的是一個沒有辦法被完整介紹的攝影師
我盡力的用最簡短的方式來介紹他
從開始想寫這篇文章
到正式開始寫
到完成
這之間經歷了整整一個多月
而這已經是個極限
也希望透過這篇文章
讓更多的人能夠有機會從多一點的面向
去了解這樣一個用以攝影為生命的日本攝影家
用字遣詞上許多較為主觀之處
若有不允當者也請大家多多包含
由於是很簡短的介紹
也可能比較跳
文章中很多部分銜接不是很順
也請大家海涵
這篇是跟之前『閱讀影像』銜接的三部曲之第二部曲
接下來還會有我這段時間以來如何去實踐『寫真人生』的作品作為這個系列的結尾
這段日子以來因為許多事情的忙碌無法好好的經營這個部落格
對於還是來這裡捧場的朋友們至上最誠心的感激
特別要感謝文宏兄借我幾本書
並且帶我進入荒木経惟的世界
謝謝大家
本文引用荒木経惟攝影圖片出處;
1~21 A Live / 荒木経惟 / 台北市立美術館
22, 26 ARAKI / 荒木経惟 / TASCHEN
23~25 陽子 / 荒木経惟 / 平凡社
27~47 A Live / 荒木経惟 / 台北市立美術館
本文引用羅丹語錄出處:

 

連著十多天的大雨,宜蘭三星鄉全數蔥田都泡在水中。三星青蔥產銷班長廖文彬說,有的青蔥外表看不出異狀,但埋在稻草下的蔥白已開始腐爛,「拔到一半就斷了,沒辦法採收」。

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